Das Typographische Fundstück

verknallt in Schrift und Buchstaben

13.11.2026

Freitag / / Keine Kommentare

Gotlandsbolaget, Teil 1 von 2

Der heutige Beitrag widmet sich zur Abwechslung mal nicht einem kompletten Schriftzug, sondern lediglich einem einzelnen Buchstaben – und überdies nur einer ganz besonderen Formgebung desselben. Den Impuls dazu lieferte mir eine Übernacht-Fährüberfahrt von Oslo nach Kopenhagen mit dem Schiff »Nordic Pearl« der Reederei Gotlandsbolaget (Rederi AB Gotland). Auf dem tiefroten Schornstein konnte man im Hafen schon von weitem ein großes weißes G – das Logo der Reederei – erkennen. Nach dem Boarding musste ich dieses Fundstück natürlich gleich auf einem Foto festhalten.

Es ist oft so, dass Fährschiff-Gesellschaften als Gesamtunternehmen ein eigenes Corporate Design haben, das sich komplett oder teilweise von dem grafischen Auftritt unterscheidet (z.B. bei Logo, Schriftarten, Hausfarben), mit dem die von ihnen betriebenen regelmäßigen Schiffsrouten werben. Die Linie zwischen Oslo und Kopenhagen etwa trägt den Namen »Go Nordic Cruiseline« und betreibt eine separate Website neben jener der Reederei.

Die traditionsreiche Hauptstadtroute zwischen Kopenhagen und Oslo hat Gotlandsbolaget erst am 01. November 2024 erworben. Zuvor wurde die Strecke von der bekannten dänischen Reederei DFDS (Det Forenede Dampskibs-Selskab, dt. »Die Vereinigte Dampfschiffs-Gesellschaft«) betrieben. Aus diesem Kauf entstand die neue Tochergesellschaft »Go Nordic Cruiseline«. Übernommen wurden auch rund 800 Mitarbeiter sowie die beiden Kreuzfahrtfähren »Pearl Seaways« und »Crown Seaways«, die in »Nordic Pearl« und »Nordic Crown« umbenannt wurden.

Zuerst wollte ich wissen, ob das Gotlandsbolaget-Buchstabenlogo entweder schon seit jeher unverändert Bestand hat, ob es sich im Laufe der Zeit in ähnlicher Form weiterentwickelt hat oder ob es früher komplett anders aussah. Durch den markanten, nach außen weisenden »Sporn« am Schaft wird das G mit sehr einfachen grafischen Mitteln zu einem sehr gut wieder­erkennbaren Zeichen.

Gegründet wurde die Reederei während der goldenen Ära der Dampf­schifffahrt im Jahr 1865 unter dem Namen »Ångfartygsbolaget Gotland« und ist damit Schwedens älteste noch betriebene Passagier­fährlinie. In der Chronik des Unternehmens auf der Website wird als erstes betriebenes Schiff die Passagierfähre »Wisby« (1866–1914) genannt – und tatsächlich zeigt die Detailansicht vieler online verfügbarer historischer Fotos, dass bereits seit der Gründung der Reederei ein ganz ähnliches weißes G als Markenzeichen auf den Schiffsschornsteinen genutzt wurde. Firmenlogos im heutigen Sinne waren in den Gründungsjahren damaliger Unternehmen noch weithin unüblich. Reedereien nutzten stattdessen als Kennzeichen oft individuell gestaltete Flaggen oder Wimpel, die einen ganz ähnlichen Zweck verfolgten. Und so findet sich solch ein Wimpel nicht nur in einem historischen Werbemotiv aus dem Jahr 1955 wieder, sondern diente bis Ende September 2022 offenbar auch als offizielles Logo der Reederei, wie die archivierte Fassung der damaligen Website belegt. Wenige Tage später, am 05. Oktober 2022, präsentierte sich die Website dann in einem neuen Look und mit dem G-Logo in der Form, wie ich es auch auf dem Schlot der Fähre fotografierte.

Snapshots der Reederei-Homepage vor und nach dem Website-Relaunch.

Das Datum der Logo-Umstellung deckt sich auch mit den Metadaten der dort zum Download bereitgestellten Logo-Dateien, die einen Zeitstempel vom 19.09.2022 tragen. Auch die Jahresgeschäftsberichte des Unternehmens bestätigen den Zeitpunkt des Wechsels: Auf der Titelseite im PDF des Berichts von 2022 wird noch der rote Wimpel als Logo genutzt, ein Jahr später ziert das PDF-Cover das rote Quadrat mit dem neu gestalteten weißen G.

Natürlich hatte ich im Internet nach Pressemeldungen oder Nachrichten­meldungen zum Corporate-Design-Wechsel gesucht, wurde allerdings nicht fündig. Auch eine Anfrage direkt bei der Kommunikationsabteilung des Unternehmens deutet nicht darauf hin, dass diese Veränderung öffentlich thematisiert wird.

»… it was a process that happened before I started working here. I asked the agency that helped us to look into if they could give you some insights, but apparently, they have not.

So, I am sorry but I can’t help you right now, even though it of course would have been great to do so.«

Karen Bill (Leiterin Unternehmenskommunikation, Rederi AB Gotland) via E-Mail

Diese Zurückhaltung ist auch insofern bemerkenswert, als solche Umstellungen bei großen Verkehrsunternehmen – wie Fluggesellschaften, Eisenbahn­betrieben oder eben auch Reedereien – durch die notwendige Umrüstung bzw. Neulackierung sämtlicher Fahrzeuge und der Änderung allerlei weiterer mit dem Logo versehenen Ausstattungselemente stets einen erheblichen Aufwand mit sich bringen. Da diese Maßnahmen somit auch den meisten Passagieren nicht entgehen, werden sie üblicherweise aktiv kommuniziert. Ein naheliegender Grund für das Redesign könnte allerdings die Rückkehr des Unternehmens an die Börse sein:

»Nach einem Delisting 2004 (zu dünner Handel) kehrte Gotlandsbolaget Ende 2022 per Direktnotierung an die Nasdaq First North zurück.«

Quelle: northferries.com

Doch zurück zur Geschichte des Logos. Was ich im Internet fand, war ein Vermerk zur Markenanmeldung zweier Bildmarken beim schwedischen Patentamt (Patent- och registreringsverket/PRV) aus dem Jahr 1961. Auch dort findet sich als eines der beiden registrierten Markenelemente das dreieckige Wimpel mit dem G-Monogramm, das andere ist das solitäre Buchstabenlogo.

Nun wollte ich wissen, wie sich das Logo seit der Gründung der Reederei bis zu meiner Fährfahrt durch die Jahrzehnte entwickelt hatte. Als wahre Goldgrube dafür erwies sich die öffentliche Facebook-Gruppe »Gotlandsbolaget Bilder och berättelser« (»Gotlandsbolaget – Bilder und Geschichten«), in der etliche User aller Generationen ihre Schnappschüsse und Scans alter persönlicher Reisefotos oder von Memorabilien der Fährgesellschaft hochgeladen haben. Anhand dieses Bildmaterials konnte ich erkennen, dass das Firmenzeichen entweder eine ziemlich lebendige Geschichte hatte oder seine Form keinen so strikten Regeln folgen musste, wie das bei einem konsequent angewandten Corporate Design üblich ist. Es war mir zwar nicht möglich, alle 16 Beispiele, die ich isolieren und aufbereiten konnte, konkreten Jahreszahlen zuzuordner oder verlässlich chronologisch zu sortieren, aber es fallen zwei deutlich verschiedene Spielarten innerhalb der vorgefundenen Varianten auf: Die eine ist etwas schmaler proportioniert, die andere breiter und damit näher an der heutigen Version des Logos, wie es seit September 2022 aussieht. Im nachfolgenden Bild steht das neue Logo an erster Stelle, gefolgt von den formal ähnlichsten Umsetzungen. Nach unten hin werden die Beispiele allmählich schmaler. Und es kommt sogar ein G auf einer Bordflagge vor, das überhaupt nicht gespornt ist.

Zu einigen Abbildungen in den ersten beiden Zeilen bzw. den ihnen zugrundeliegenden Fotos kann ich annähernde Datumsangaben machen. 1.1: Neues Logo (2022), 1.2: Plakatwerbung (1960), 1.3. und 1.4: Markenanmeldung (1961), 2.1: Tischwimpel (undatiert), 2.2: Plakatwerbung (1962), 2.3: Gebäudebeschilderung (Foto von 2016), 2.4: Schiffsschornstein (Foto von 1987).

Ich vermute, die Verantwortlichen der Reederei wollten mit der Einführung des neuen Logos unter anderem auch diesem jahrzehntelangen Wildwuchs beim Branding ihres Unternehmens entgegenwirken. Denn obgleich es zur Umstellung des Gotlandsbolaget-G keine offiziellen Begleitinformationen gibt, ist das Kommunikationsverhalten der Gesellschaft beim Neuauftritt ihrer Fährlinie nach dem Ankauf ein komplett anderes. Hierzu birst das Netz ab einem Zeitpunkt Anfang 2025 geradezu vor Pressemeldungen, Hinter­grundinformationen und Links:

Mich interessierte natürlich zuerst, wer für die Gestaltung des neuen Fährlinien-Looks verantwortlich war. Und auch diesbezüglich wurde ich fündig.

»Die als ›Oslobåden‹ (›das Oslo-Boot‹) bekannte Fährverbindung zwischen Kopenhagen und Oslo wird im Rahmen einer umfassenden Neugestaltung in ›Go Nordic Cruiseline‹ umbenannt. Hinter dem Projekt steht die (Kopenhagener) Agentur Mensch, und nun starten die ersten Kampagnen in Dänemark und Norwegen.«

Quelle: markedsforing.dk – »›Oslobåden‹ gennemgribende rebrandet af dansk bureau«

Auf der Website der Agentur, die uns hier im Blog auch bereits als federführend beim Rebranding der dänischen SPAR-Supermärkte begegnete, kann man in gleich zwei Projektbeiträgen mehr dazu erfahren. Im ersten Beitrag, »At rebrande et skandinavisk ikon« (»Das Rebranding einer skandinavischen Ikone«), geht es um die grafische Konzeption und Ausarbeitung des neuen Erscheinungsbildes, inklusive Farbpalette, Schriftwahl, Icon-Design etc. – inklusive Vorher-Nachher-Fotos im Vergleich mit den einstigen DFDS-Fährschiffen. Der zweite Beitrag, »Nyt navn. Samme havn.« (»Neuer Name. Derselbe Hafen.«), wird die mediale Kampagne vorgestellt, mittels derer der neue Auftriff öffentlich beworben wird. Ein an dem Redesign-Projekt maßgeblich beteiligter Stockholmer Art Director, Felix Andersson, erläutert auf seiner Website weitere interessante Details der Designentwicklung. So nutzt die Fährlinie als »Corporate Colours« neben einem marinen Türkiston ( #387A76 ) auch ein gedecktes Rot ( #BF0000 ). Dieses Rot ist jedoch heller als die rote Hausfarbe des neuen Auftritts der Reederei ( #820D0D ). Man wollte also hier offenbar bewusst sowohl eine Verwandtschaft andeuten als auch eine Abgrenzung vornehmen.

Die für die Werbung der Schiffsroute und die Innenausstattung der Schiffe genutzte Schriftart mit ihren tropfenförmigen Endungen war mir auch schon beim »Sundowner« in der Bar aufgefallen. Sie vermittelt Eleganz, Kraft und Modernität, hat aber trotzdem eine klassische, Tradition vermittelnde Anmutung mit leichtem Retro-Touch, trägt den Namen »Fields«, wurde Ende 2023 veröffentlicht und stammt von dem US-amerikanischen Designer und Schriftgestalter Adam Ladd. Im Außenauftritt der Fährlinie kommt sie hauptsächlich in Form des halbfetten Schriftschnitts »Fields Display Semi Bold« zum Einsatz.

Schriftprobe »Fields Display Semi Bold«.

Interessant wird es wieder bei der Identifikation der zweiten genutzten Schrift, denn sowohl auf der Website der Fährlinie (nur für Copytexte) als auch auf jener der Reederei Gotlandsbolaget (durchgängig) ist dies die 2012 erschienene »Archivo« des Type-Designers Héctor Gatti und seines Büros Omnibus Type in Buenos Aires. Wie bei dem Rot in den beiden Hausfarben-Paletten entschied man sich hier anscheinend für eine bewusste Schnittmenge der beiden grafischen Außenauftritte. Die »Archivo« ist eine Weiterentwicklung der ein Jahr zuvor entstandenen Schrift »Chivo« und im Übrigen auch die Schrift, die ich für das Blog hier ausgesucht habe. Vom Gestalter selbst klassifiziert als »A grotesque sans reminiscent of late 19th-century American type, for headlines and high-performance text« steht sie als Open-Source-Schrift kostenfrei, u.a. bei GitHub oder Google Fonts, zur Verfügung.

Schriftprobe »Archivo«.

Damit sei Teil 1 der überaus ergiebigen Recherche-Orgie zur Reederei Gotlandsbolaget für heute beendet. In einer Woche, am kommenden Freitag, begebe ich mich dann in Teil 2 auf die Suche nach dem historischen Ursprung der speziellen Form des auffälligen »gespornten G«. Und ich kann jetzt schon verraten, dass dessen Wurzeln weit, weit vor das Gründungsjahr 1865 des Schifffahrtunternehmens zurückreichen. 🤓 🔠 🚢

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09.11.2026

Montag / / Keine Kommentare

Heute möchte ich anhand des typographischen Montagsbonbons das Augenmerk speziell auf die Experimentierfreude früher Schriftdesigner legen. Manchmal habe ich das Gefühl, eine verbreitete Vermutung ist, dass moderne bis futuristische Schriften vor 1900 nicht existierten – damals hätten die Leute demnach entweder klassische Serifenschriften benutzt oder Frakturschriften. Und zwischen »Anno Dunnemals« und Bauhaus habe es bestenfalls noch ein paar dekorative Westernschriften gegeben, mehr nicht. Aber das stimmt keineswegs.

Auch mich selbst überraschten die in einen Holzbalken geschnitzten und bemalten Buchstabenformen, die ich bei einem Wochenendausflug in das Elbestädtchen Tangermünde an einem alten Fachwerkhaus entdeckte. Aber seht selbst:

Das Foto ist etwas unscharf, weil es ich mit dem digitalen Zoom der Smartphonekamera knipsen musste, um näher an das Motiv heranzukommen. Aber man sieht recht gut, dass die Zeichen ziemlich fortschrittlich, fast »techno-artig« aussehen. Es handelt sich anscheinend bei der ovalen Tafel um eine Art öffentlich angebrachter Heiratsanzeige, denn oben in der Mitte sieht man zwei ineinander verschlungene Ringe und die Inschrift trägt ein Datum – 22. August 1914 – was auch bei der Einordnung der Schrift hilfreich ist.

Die Buchstaben sind insgesamt nicht nur geometrisch-rechteckig geformt, sondern weisen noch weitere Besonderheiten auf. Die Anfangsbuchstaben in der oberen Zeile sind größer als die darauf folgenden. Das scheint auf den ersten Blick wenig besonders zu sein, so wie es bei der üblichen gemischten Schreibweise aus Groß- und Kleinbuchstaben oder bei Kapitälchen eben ist. Doch bei den kleineren Zeichen wurden außerdem die gängigen Formen von Großbuchstaben (E) und Kleinbuchstaben (t, r, m) miteinander vermischt. Beim t überkreuzt der Querstrich nicht den Stamm, sondern ragt nur nach rechts daraus hervor. Das A in der Unterzeile verzichtet auf den üblichen Querstrich und das m ist sogar auf lediglich drei parallele senkrechte Striche reduziert.

Ich gehe allerdings nicht unbedingt davon aus, dass die Person, die diese Inschrift seinerzeit entworfen oder geschnitzt hat, Teil der damaligen typographischen Avantgarde war. Vermutlich haben einige der Zeichen einfach nur deshalb ihre Form, weil sie so leichter zu schnitzen waren. Außer bei O/o in der oberen sowie beim g und der 9 in der Unterzeile wurden keine Groß- oder Kleinbuchstabenformen gewählt, welche frickelig zu schnitzende Innenräume (Punzen) besitzen. Statt des e nahm man ein niedriges E, statt eines R ein r, und auch das A wurde so vereinfacht, dass der Innenraum entfallen konnte. Und auch der Verzicht auf Rundungen – außer angedeutet beim O, dem J und der 22 – machte die Arbeit mit Hammer und Beitel bestimmt deutlich einfacher. Vielleicht war der Techno-Look des Schriftreliefs also bloß ein Nebenprodukt eines pragmatischen Vorgehens bei der Anfertigung oder die ausführende Person besaß lediglich Amateur-Schnitzkenntnisse. Man weiß es nicht.

Was man aber weiß, ist, dass Schriftgestalter, die sich fachkundig und bewusst mit Buchstabenformen auseinandergesetzt haben, bereits im 19. Jahrhundert – also etliche Jahrzehnte, bevor Otto und Jette der Welt ihren Lebensbund verkündeten – unglaublich experimentierfreudig waren. Und da die Zahl fantasievoller Schriftarten, die dies belegen, so groß ist, beschränke ich mich heute nur auf Beispiele, die A) ebenfalls eckige Buchstabenformen besitzen oder B) ansonsten übliche Teile von Buchstaben weglassen.

Eine der bis heute erhältlichen Schriften, die man als eine »Mutter der Techno-Fonts« bezeichnen könnte, ist die »Geometric Antique«. Sie erschien bereits 1881/1882 bei der Schriftgießerei Central Type Foundry (St. Louis, Missouri/USA), verzichtet komplett auf Rundungen und besitzt meist rechtwinklige Ecken sowie ausgeprägte Serifen.

Etwas später, aber immer noch früher als der Tangermünder Hochzeitstermin, erschienen gleich mehrere enge, hoch aufragende Schriftarten, die im 45°-Winkel abgeschrägte Ecken an vielen Buchstaben aufweisen. Diese Typen wurden aufgrund ihrer Plakativität gern genutzt für Aushänge, Plakate oder Zeitungsschlagzeilen. Ich habe als Beispiel für heute die »Herald Extra Condensed« aus der Zeit um 1909, vertrieben von der Inland Type Foundry (ebenfalls St. Louis, Missouri/USA) ausgewählt. Weitere Schriften mit ähnlichem Konstruktionsprinzip waren »American Extra Condensed« und »Chamfer Condensed«. Eine digitalisierte Neuauflage einer solchen Schrift kreierte der Designer Matt Willey 2015, sie erschien unter dem Namen »Timmons NY« und wirkt auch in heutigen Magazinen noch ausgesprochen modern. Die Schrift ist als Charity-Font erhältlich, die Verkaufserlöse gehen sämtlich an Krebshilfeorganisationen.

Im Erscheinungsjahr der nächsten avantgardistischen Beispielschrift feierte das Ehepaar Helms bereits seine Gläserne Hochzeit. 1929 veröffentlichte das französische Schriftenhaus Deberny & Peignot die »Bifur«, entworfen vom Typographen und Plakatkünstler Adolphe Mouron Cassandre. Sie ist für mich ein Musterbeispiel für Schriften, die mit gekappten, fast aufgelösten minimalistischen Buchstabenfragmenten arbeiten, aber trotzdem noch weitgehend lesbar bleiben (natürlich nur als Headline-Schrift, nicht für längere Lesetexte). Für den Druck der Schrift gab es einen zweiten Satz Bleilettern mit Ergänzungselementen zu den Buchstaben, die nach Belieben einen Zusammendruck mit einer zusätzlichen Farbe ermöglichten. Dadurch konnte die Schrift sowohl farbig dekoriert werden als auch weiter an Lesbarkeit gewinnen. Und einige Grundformen, wie etwa H und E, arbeiten mit einer ganz ähnlichen Auflösung der Buchstaben in einzelne parallele Striche wie das m im heutigen Fundstück.

All diese Schriftarten waren die Urahnen ähnlicher, weitaus später erschienener Techno-Fonts wie etwa der »FF Pop« der britischen Design-Ikone Neville Brody (FontFont, 1992). Im Computerzeitalter tauchten dann – zunächst notgedrungen aufgrund niedrig auflösender Displays und geringer Speicherkapazitäten – auch zunehmend Pixelschriften auf, deren zwangsläufige Eckigkeit zu vergleichbaren Zeichenformen führte. Auch in dieser Kategorie gibt es zahlreiche Experimente. Als Beispiel hierfür möchte ich den kostenfreien Mini-Pixelfont »Tiny5« (Stefan Schmidt, Google Fonts, 2015) vorstellen, der austestet, wie klein ein Pixelraster sein darf, um trotzdem noch einigermaßen gut lesbare Schriftzeichen damit darstellen zu können.

Wer hingegen Lust hat, mal in einem echten historischen Schriftmusterheft zu stöbern und sich die wunderbaren Form-Eskapaden der Typographen der Prä-Computer-Ära aus erster Hand anzuschauen, dem möchte ich das Digitalisat der »Printers’ Circular and Stationers’ and Publishers’ Gazette« aus dem Jahr 1885 ans Herz legen. 🤓 🔠 📜

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06.11.2026

Freitag / / Keine Kommentare

Einreichungen, Einreichungen … das geht hier derzeit wie’s Brötchenbacken. Wobei – heute sollte ich eigentlich sagen »wie’s Bierbrauen«, denn das diesmal behandelte historische Fundstück stammt von einer Brauerei. Eingereicht hat es erneut Marco Kany, von dem bereits das Objekt für den Beitrag am 02. Oktober stammte.

Foto: Marco Kany

Die Brauerei »L’Espérance« ist eine elsässische Brauerei und seit 1862 in Schiltigheim, einer Nachbarstadt von Strasbourg im Departement Bas-Rhin, ansässig. Sie wurde 1746 in Strasbourg gegründet und gehört heute zur Heineken-Gruppe. Bekannt ist sie mittlerweile vor allem für die Herstellung der Biersorten »Edelweiss«, »Fischer« und »Heineken«.

Das Emailleschild stammt laut Datierungen auf Online-Auktionsplattformen und -Sammlermärkten aus den 1960er-Jahren und bewirbt die damalige Traditions-Biermarke des Hauses, »Ancre« – ein helles Pils mit einem Alkoholgehalt von 4,5 %, das bereits 1867 und 1878 jeweils mit einer Goldmedaille der Jury der »Exposition Universelle Internationale« (Weltausstellung) in Paris ausgezeichnet wurde. Es wird bis heute von der Brauerei Heineken produziert.

Um zu prüfen, ob die Schriftart auf dem Schild eine kommerzielle Type ist oder eigens gestaltet wurde, habe ich verschiedene Abbildungen im Netz recherchiert und die isolierten Schriftzüge einander zum Vergleich gegenübergestellt. Man erkennt am e, dass die beiden Zeilen in jedem Fall verschiedene Schnitte derselben Schrift darstellen: oben »Regular« und unten »Condensed«.

Die Abbildungen in der linken Spalte gehören alle zu einer Variante, bei der das Wort »Bière« mit weniger Zeichenabstand gesetzt ist als in der rechten Spalte; zudem ist die untere Zeile darin proportional etwas größer skaliert, der Accent grave hat einen steileren Winkel, der Innenraum des a ist größer und auch der »Arm« des r in »Bière« hat in den drei linken Motiven eine andere Form und einen flacheren Winkel.

Und es gibt noch weitere Unterschiede: Die Breite des i-Punkts, die Zeichenbreite und Strichstärke des E, in Bild 4 hat das Schluss-e in der ersten Zeile einen Knick im unteren Bogen, rechts sind sämtliche e-Bögen offener als links usw. Meine Vermutung wäre, dass entweder eine existierende Schriftvorlage für verschiedene Auflagen der Schilderproduktion mit reichlichen Freiheiten nachgezeichnet wurde oder die Vorlage an sich bereits ein freier Entwurf war. Eine exakte Entsprechung für die Schriftart konnte ich jedenfalls nicht ausfindig machen, weiterführende Tipps oder Links nehme ich natürlich gerne entgegen.

Vom Charakter her haben die Buchstaben viel mit den sogenannten »Didone«- oder klassizistischen Antiqua-Schriften gemein, insbesondere den extremen Strichstärkenkontrast. Die bekannteste dieser Schriften ist wohl der Klassiker »Bodoni« (Giambattista Bodoni, um 1790), die es in ’zig Varianten und Schnitten zu kaufen gibt. Dennoch besitzen die Schriftvertreter dieser Kategorie etwas, das auf dem fotografierten Schild fehlt: Serifen. Doch nimmt man aus dieser Kategorie z. B. die formal sehr ähnliche Serifenschrift »Fenice Ultra« (Aldo Novarese, Berthold/ITC, 1977–1980) und schneidet die Serifen einfach frech ab, nähert sich die Anmutung dem Biermotiv deutlich an. Ich fand die Umsetzung des r in dem Werbeschild ohnehin nicht sonderlich stimmig und habe dies daher in einem zweiten Anflug von Verwegenheit gleich nach meinem Geschmack mit angepasst.

Unten: Der Schriftzug in der ihrer Serifen entledigten Fenice Pro Ultra inklusive adaptiertem r.

Gleichwohl gibt es einige historische und moderne Schriften, die einen ähnlichen Charakter wie die Gerstensafttype haben, auch wenn sie m. E. wiederum zu sehr abweichen, um als 1:1-Blaupause infrage zu kommen: Vermutlich hat die »Binner« (Joseph W. Phinney, ATF, 1899 bzw. John F. Cumming, URW, um 1992) genauso dafür Pate gestanden wie die »Britannic Bold« (Wagner & Schmidt/Stephenson Blake, 1905). Und auch die zeitgenössische »Beausite Grand Black« (Yassin Baggar, Fatype, 2014) zeigt Verwandtschaft zum heutigen Fundstück.

Zum Schluss schaute ich mich noch etwas im Web um, ob ich vielleicht für die »Condensed«-Zeile eine deckungsgleiche kommerzielle Schrift finde. Hab ich zwar nicht, aber dafür entdeckte ich nicht nur eine richtig schicke entfernte, moderne Verwandte, sondern auch gleich eine mir bislang unbekanntes Type-Foundry mit sehr spannenden, schönen und besonderen Schriften: Tour de Force aus Serbien, 2009 gegründet von Vater und Sohn, Slobodan und Dušan Jelesijević. Dort begegnete mir deren fabelhafte Schriftart »Fazon« – und vor meinem geistigen Auge sah ich sofort eine damit umgesetzte, modernisierte Variante des Brauereischildes. Auch über solchen Beifang bei der Recherche freue ich mich immer wieder.

In diesem Sinne … Prost (oder besser: Santé!). 🤓 🔠 🍺

Update: Ein Kommentar der Blogleserin @FUrsprung@troet.cafe auf Mastodon fügte dem Beitrag noch interessanten Kontext zur Benennung und Symbolik sowohl der Brauerei als auch des Bieres (»Ancre«) hinzu:

»Christlich-nerdige Ergänzung dazu:
Dass das Bier namens Hoffnung (Espérance) ausgerechnet einen Anker als Symbol/Logo hat, geht auf sehr alte Tradition zurück: Schon seit der frühen Christenheit steht der Anker für Hoffnung (verbunden mit Standfestigkeit und Vertrauen). Die christlichen Grundtugenden Glaube. Liebe, Hoffnung werden oft durch Kreuz, Herz und Anker dargestellt, manchmal verschmolzen zu einem Symbol.«

Die deutsche Bibelstelle dazu ist vermutlich vielen bekannt:
»Nun aber bleiben Glaube, Hoffnung, Liebe, diese drei; aber die Liebe ist die größte unter ihnen.« (1.Korinther 13,13). In der französischen Bibelübersetzung heißt es »Maintenant donc ces trois choses demeurent: la foi, l’espérance, la charité; mais la plus grande de ces choses, c’est la charité«.

Das verschmolzene bildliche Zeichen aus Kreuz, Herz und Anker als Symbole dieser drei Tugenden hat sogar einen Namen, seit es 1924 von dem französischen Künstler René Georges Hermann-Paul als Auftragsarbeit in eine ikonische Gesamtform übertragen und durch den Schmied Joseph Barbanson als eisernes Kunstobjekt angefertigt wurde: Als »Kreuz der Camargue« ziert es seither die Fassade der Kirche Notre-Dame-de-la-Mer in der historischen Hauptstadt der Camargue, dem kleinen Küstenstädtchen Saintes-Maries-de-la-Mer an der Côte d’Azur.

Foto: Giuliano56, via Wikimedia Commons, digital optimiert | Public Domain (CC0)
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02.11.2026

Montag / / Keine Kommentare

Via Mastodon erreichte mich vom User @giardino ein schönes Fundstück aus Nürnberg. Er schrieb dazu: »Ich mag die ungewöhnliche Form der Neon-Us und -Üs, die ganze Schrift hat etwas Nostalgisches.«

Und auch mich überkamen beim Anblick der »geöffneten« U-Form Assoziationen, die Jahre zurückliegen. Ich hatte eine Schrift vor Augen, aber ihr Name fiel mir nicht sofort ein. Sie ließ mich an kirchliche Schriftstücke denken, Gesangbücher, Konfirmandenzettel oder Grabmale. Und schließlich kam ich darauf: Es war die »Post-Antiqua«, 1932 entworfen vom Schriftgestalter Herbert Post für die Schriftgießerei Berthold. Zwar ist ihr Schriftbild vom Duktus einer Breitfeder geprägt und bei weitem nicht alle Buchstaben-Grundformen gleichen denen der Neonschrift, aber eine gewisse Ähnlichkeit ist nicht von der Hand zu weisen.

Es gibt noch einige weitere Schriftarten mit dieser besonderen Zeichenform zwischen U und V, und alle beruhen entweder auf handgeschriebenen/kalligraphischen oder altertümlichen, in Stein gemeißelten Vorlagen. Gleich mehrere stammen von dem einflussreichen Schweizer Schriftgestalter Adrian Frutiger. So zum Beispiel die »Ondine« (Deberny & Peignot, 1954), die »Rusticana« (Linotype, 1993) und die »Herculanum« (Linotype, 1990). Frutiger ließ sich, ebenso wie der schwedische Typedesigner Lars Bergquist bei seiner Schriftart »Paestum« (2001), von altrömischen und altgriechischen Inschriften inspirieren, die zurückreichen bis ins 6. Jahrhundert v. Chr.

Ganz so alt ist das im Bild festgehaltene Haushaltswarengeschäft dann allerdings doch nicht. Auf der Website des Unternehmens sowie dessen Instagram-Account finden sich einige Informationen dazu:

»Das Fachgeschäft, das seit über 175 Jahren besteht, wird heute von Inhaber Klaus Harl in der fünften Generation geführt. (…)
Leonhard Carl Loesch, der Ur-Ur-Großvater von Klaus Harl, gründete das ›Haus- und Küchenmagazin Loesch‹ in der Inneren-Laufer-Gasse 6 im Jahr 1847. (…)
1945 wurden die Geschäftsräume total zerstört. (…)
Else Harl, die Ehefrau von Johannes Harl (…) finanzierte den Neuanfang am Lorenzer Platz in einer 10 qm großen Baracke.«

Quelle: kuechen-loesch.de – »Über uns«

Nach dem gewaltsam erzwungenen Neuanfang, gut einen Kilometer südlich des früheren Standorts, kam das Unternehmen bald wieder auf Erfolgskurs. Das winzige Ladengeschäft wurde nach und nach erweitert und erstreckt sich heute mit seinen sieben Fachabteilungen in vier aneinandergrenzenden Gebäuden und über mehrere Etagen über insgesamt 1.400 m². In einer Instagram-Bilderstrecke mit historischen Fotos aus den Anfangs- und Nachkriegsjahren dokumentiert das Traditionsgeschäft seine bewegte Geschichte. An anderer Stelle ist neben der Nachkriegsbaracke auch ein alter Lieferwagen der Firma zu sehen.

Warum aber entweder die verantwortlichen Werbetechniker*innen oder die Inhaberfamilie damals (um 1960) für die Neonreklame an der Fassade eine Schriftart mit diesem ganz besonderen U gewählt haben, wissen wohl nur die Verantwortlichen selbst.

Nächstes Jahr, 2027, feiert das Geschäft jedenfalls sein 180-jähriges Bestehen. Und das will in Zeiten der Onlineshop-Konkurrenz wirklich was heißen. 🤓 🔠 🍴

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30.10.2026

Freitag / / 2 Kommentare

Es gab mal wieder eine Einreichung, worüber ich mich sehr freue – diesmal aus Österreich. Die Absenderin Eva entdeckte die ziemlich verwitterte Wandwerbung im Wallfahrts- und Wintersportort Mariazell in der nördlichen Steiermark und schrieb dazu: »Die Schrift ist nur teilweise erkennbar, ich wär gespannt, was sich da noch rausholen lässt«. Dann wollen wir doch mal schauen …

Zunächst zeige ich das Foto so, wie es eingereicht wurde.

Es ist offensichtlich, dass der Schriftzug TAPEZIERER oben erst später hinzukam. Ihn lassen wir bei der Betrachtung heute außen vor. Ohne weitere Bildbearbeitung sind die unteren beiden Zeilen, die für einen lokalen Tourismusbetrieb zu werben scheinen, noch recht gut lesbar. Die erste lautet »SKIMONTIERUNG · SCHULE · TOURENFÜHRUNGEN«, die zweite nennt den Namen des Unternehmers, »A. HELLEPORT«. Es scheint aber, als gehörte zu dem Werbemotiv noch eine weitere Zeile weiter oben. Diese lässt sich zunächst nicht ohne weiteres entziffern.

Im ersten Schritt habe ich das eingesandte Foto perspektivisch entzerrt, etwas aufgehellt und die Farben etwas gesättigt und justiert. Und in der Tat werden einige Details der geisterhaften dritten Textzeile dadurch schon etwas besser sichtbar.

Ich erkenne ganz links ein eckig anmutendes großes S und auf der rechten Seite schemenhaft die Buchstaben »…GEN«. Das ist schon mehr als nichts, aber immer noch zu wenig.

Aus der diagnostischen Bildgebung in der Medizin, wie etwa Ultraschall, CT oder MRT ist bekannt, dass zur klareren Darstellung und Unterscheidung von Bilddetails Falschfarben genutzt werden. Ersetzt man etwa in einem Graustufenbild die einzelnen Schattierungen durch verschiedenartige leuchtende Farbtöne, werden die Konturen zuvor verschwommener Strukturen deutlicher. Das habe ich auch mit diesem Bild versucht. Und siehe da – mittels zweier verschiedener Falschfarben-Versionen des Motivs wurde die verblichene obere Zeile wahrhaftig wieder entzifferbar.

Das fast verschwundene Wort lautet »SKI BINDUNGEN«. Ob sich zwischen den beiden Teilwörtern noch ein Bindestrich befand, bleibt unklar. Der Anfangsbuchstabe jedes Wortes ist dabei größer angelegt als die folgenden. Die Buchstaben in dem gesamten Motiv entsprechen keiner konkreten Schriftart, sie wurden mit geraden Strichen und abgerundeten Ecken von Hand gezeichnet, was zu blockartigen, kantigen Zeichenformen führt. Die mittlere Zeile scheint horizontal geteilt zweifarbig – oben rot, unten blaugrau – angelegt zu sein. Die beiden Zeilen darüber und darunter besitzen einen blaugrauen Pseudo-3D-Schatten, der sich mit etwas Abstand zu den Buchstaben nach rechts unten erstreckt. Hier ein Bild mit den Konturen der Texte in dem Wandmotiv, wie ich sie anhand der beiden farbverfremdeten Bilder glaubte, entziffern zu können:

Anschließend ging ich wieder zurück zum Ausgangsfoto und versuchte, die ungefähren Originalfarben zu rekonstruieren. Dazu habe ich die etwas dämmrige Beleuchtung kompensiert und in dem Foto »unter der Lupe« nach Fragmenten von Buchstaben gesucht, bei denen noch kräftigere Reste des ursprünglichen Farbauftrags erhalten geblieben waren. Mit diesen Farbtönen habe ich dann den Schriftzug inklusive der farbigen Flächenaufteilungen und Schattierungen – nach eigenem Ermessen interpretiert – nachgezeichnet.

Zu dem Unternehmen habe ich nur wenige Informationen im Netz gefunden. In Mariazell scheinen drei Familienmitglieder mit Namen Helleport – Anton, Albert und Adalbert – als Skilehrer gearbeitet zu haben. Alle tauchen in historischen Presseartikeln zwischen ca. 1920 und 1940 auch als erfolgreiche Skisportler beim Schanzenspringen, Langlauf und Abfahrtslauf auf.

»In dem vom Österreichischen Skiverein veranstalteten, unter Leitung des Mariazeller Skilehrers Albert Helleport stehenden ständigen Skikurs für Anfänger und Vorgeschrittene wurden in diesem Winter bereits ungefähr 150 Skiläufer ausgebildet.«

Quelle: (Wiener) Sporttagblatt vom 14. Februar 1922

»Das Sportprogramm von Mariazell. 8. Dezember bis Anfang März: Ständige Skikurse der Skischule Mariazell für Anfänger und Vorgeschrittene unter Leitung der diplomierten Skilehrer Adalbert und Anton Helleport; …«

Quelle: (Wiener) Sporttagblatt vom 7. Dezember 1929

Da sich zu einem der drei A in der Familie, Anton, jedoch auch sehr finstere Rechercheergebnisse (u.a. Mittäterschaft als Aufseher im KZ Auschwitz ab 1941) auftaten, wollte ich dies nicht weiter vertiefen.

Als Schlussbild habe ich die restaurierte Werbebeschriftung schließlich noch in das eingereichte Originalfoto einmontiert. So könnte die Hausfassade zur aktiven Zeit der Skischule in den 1920er- und 1930er-Jahren (oder auch später) ausgesehen haben:

Anhand dieser Einreichung konnte ich sehr schön zeigen, wie ich vorgehe, wenn ich versuche, allzu mitgenommenen Schrift-Relikten auf die Spur zu kommen und sie näherungsweise wiederherzustellen. Und auch diesmal war es wieder sehr kurzweilig. 🤓 🔠 ⛷️

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26.10.2026

Montag / / 2 Kommentare

Heute hole ich zwei nostalgische typographische Fundstücke aus Uelzen aus meiner Montagsbonbon-Schublade, die nicht nur interessante Vertreter der Glanzzeit der (Neon)-Schreibschrift-Fassadenschriftzüge darstellen, sondern noch etwas anderes gemeinsam haben. Ja, es gibt sogar noch ein drittes Fundstück, das ich vor gut einem Jahr, im Beitrag vom 22.09.2025, gepostet hatte und das ebenfalls diese spezielle Eigenheit aufweist.

Die Gemeinsamkeit aller drei Fundstücke ist das besonders dynamisch wirkende k, dessen Bein außergewöhnlich weit unten angesetzt ist und das deshalb extrem flach nach rechts ausschwingt. Ich mag diese Form, sie assoziiert bei mir Tatkraft, Engagement, Aufbruch und Fortschritt – typische Zeitgeist-Attribute der Wirtschaftswunderjahre, aus denen diese Werbeinstallationen sehr wahrscheinlich stammen.

Bei den Buchstaben der Apotheke mag ich auch den unkonventionellen Bogen am p, der – so ganz anders als üblich – nach unten statt nach oben zeigt und sich fast ein wenig bockig zu weigern scheint, die ihm eigentlich zugewiesene Verbindung zum o herzustellen. Auch das zackig in einem Zug »hingeschriebene« t passt gut dazu.

Mit der Gesamtwirkung bei Dedekind hingegen fremdele ich ein wenig. Am meisten stören mich die beiden Lücken hinter D und i. Ich vermute, dafür waren die installierenden Handwerker*innen verantwortlich, denn das »nd«-Element sitzt nicht nur zu weit rechts, sondern auch etwas zu tief. Auch, dass die vertikalen Striche in fast allen Buchstaben unterschiedliche Neigungswinkel haben und die Enden der Striche mit verschiedenen Rundungen und Winkeln abschließen, irritiert. Und nicht zuletzt könnte das D ebenfalls ein bisschen größer sein; es wirkt in meinen Augen neben dem Rest des Schriftzuges etwas zu schüchtern.

Aber wie sagt man – »Nobody’s perfect«. Und so ein schickes progressives k ist ja an sich auch schon was. 🤓 🔠 ✍️

Digitale Skizze meiner Verbesserungsvorschläge
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23.10.2026

Freitag / / Keine Kommentare

Am heutigen Freitag hole ich noch einmal ein Fundstück aus Uelzen aus meinem Bestand. Fotografiert wurde das Motiv Anfang August 2026. Die interessante Neonreklame an der Ladenfassade eines einst dort ansässigen Juweliers und Uhrmachers weckte mein Interesse zunächst recht allgemein, aber bei näherer Betrachtung ergaben sich noch mehrere interessante Details beim Design und der Umsetzung dieses Schriftzuges.

Die erste der beiden zuerst auffallenden Besonderheiten bei der Schriftart ist der ungewöhnlich starke Neigungswinkel der Buchstaben von ungefähr 34°. Üblicherweise bewegt sich die Schrägstellung für eine Kursivschrift zwischen 8° und 15°, wenn man von Ausnahmen wie experimentellen Schriften oder Hand- und Schreibschriften absieht. Die zweite Besonderheit sind die Verbindungen zwischen den Buchstaben, die eine Schreibschrift andeuten, aber der Grundcharakter der Schrift ähnelt dennoch eher einer schmalen serifenlosen Linear-Antiqua, wie beispielsweise der – nicht kursiven – »DIN Condensed Demibold« (Isabella Chaeva für Paratype, 2020) oder der »Opinion Pro ExtraCondensed Bold Italic« (Oleh Lishchuk, Mint Type, 2017).

Zwei Schriftarten, die der Ladenbeschriftung ähneln, aber ohne die schreibschriftartigen Verbindungen zwischen den Buchstaben.

Erst als ich nachfolgend den Schriftzug nachzuzeichnen begann, entdeckte ich dann die dritte Besonderheit. Diese fällt nämlich erst in dem Moment so richtig ins Auge, wenn die Neonschrift aktiviert wird: Im Gegensatz zu den schreibschriftartig miteinander verbundenen Buchstaben des Schriftzugs der Metalleinfassung sind die aus den Leuchtröhren geformten Buchstaben nicht miteinander verbunden. Im folgenden Bild habe ich zur besseren Ansicht die Form des Gehäuses sowie die Neonbuchstaben einmal separat nachgezeichnet.

Oben: Die Form der metallenen Umhausung der Leuchtreklame. Unten: Die isolierten Formen der darin installierten Neonbuchstaben.

Eine aktuell erhältliche und zeitlich passende Schriftart, die der »Schreibschrift-Variante« des Schriftzuges entspricht, konnte ich nicht finden. Eine sehr entfernte Ähnlichkeit sehe ich bei der erst jüngst erschienenen Schrift »Badwill« des indonesischen Designers Febrie Setiawan (Marvatype, 2026), wobei insbesondere G und s jedoch stark abweichen und die Schrift insgesamt »schreibschriftiger« wirkt.

Leider konnte ich im Internet auch kein Foto der Ladenfassade bei Nacht finden. Es hätte mich nicht nur interessiert, wie der beleuchtete Schriftzug im Dunkeln aussieht, sondern auch, in welcher Farbe die Buchstaben leuchten. Ich würde vermuten, dass ein Geschäft mit dem Titel »Goldhaus« keine blauen, grünen oder roten Neonröhren wählt, sondern eher ein passendes Gelb oder Goldgelb. Aus Neugier habe ich auch eine solche nicht auffindbare nächtliche Ansicht gemäß meiner Vermutung einmal simuliert – zunächst anhand der Form der innen freiliegenden Neonröhren.

In Photoshop simulierte Nacht-Ansicht der Neonreklame (Möglichkeit 1: freiliegende Leuchtröhren).

Wäre dies die ursprünglich angebrachte Leuchtschrift-Installation, entspräche der Schriftzug einem »Hybrid«, bei dem tagsüber eine Schreibschrift-Anmutung zu sehen ist und nachts unverbundene Einzelbuchstaben. Sicherlich ist diese Umsetzung der Neonbuchstaben auch technisch bedingt – vielleicht, weil es teurer oder komplizierter gewesen wäre, die Röhren in Form des verbundenen Schriftzuges zu formen oder zu installieren.

Viel wahrscheinlicher ist es jedoch, dass die Frontseite der Metallumhausung zu einem früheren Zeitpunkt mit einer gelben diffusen Plexiglasabdeckung in Form des Schreibschrift-Logos versehen war. In diesem Fall hätten die Neonbuchstaben einfach weiß leuchten können, die Farbe wäre durch die gelbe Abdeckung entstanden und durch das Streulicht im Inneren des Leuchtkastens würden die Verbindungen zwischen den Lettern ausgeleuchtet werden. Einen Beleg für diese Vermutung habe ich nicht, hier könnten nur alteingesessene Uelzener helfen. Diese Variante hätte dann wie folgt ausgesehen.

In Photoshop simulierte Nacht-Ansicht der Neonreklame (Möglichkeit 2: mit gelber, milchig-transparenter Plexiglas-Frontseite).

Leider ist das Geschäft inzwischen dauerhaft geschlossen. Im Internet finden sich bezüglich der Chronik des Unternehmens kaum noch detaillierte Informationen, auch eine archivierte Website existiert offenbar nicht. Gegründet wurde der Betrieb am 01. Oktober 1892 von dem damals 28-jährigen Uhrmachermeister und Juwelier Johannes Ohmstede. Bei eBay wird zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Beitrags eine historische Ansichtskarte von 1931 angeboten, auf der das Ladenschild für das Geschäft »J. Ohmstede« – damals in einem Fachwerkhaus, aber bereits an derselben Adresse – deutlich erkennbar ist.

Im Laufe der Jahrzehnte ging die Geschäftsführung zunächst auf einen Hans Ohmstede, später auf einen Werner Ohmstede über. Auf einem Foto des Ladens, das laut der enthaltenen Metadaten Ende Juli 2016 angefertigt oder gespeichert wurde, ist ein Plakat neben dem Schaufenster zu sehen, auf dem das 100-jährige Firmenjubiläum erwähnt wird. Auf diesem Foto ist übrigens auch die blaue Markise vollständig zu sehen, die mein Foto nur in eingefahrenem Zustand zeigt. Die Markise ist in Mattgold mit der Schreibschrift-Variante des Ladenschriftzuges bedruckt und auf den Schaufenstern kleben Flatterbänder und Texthinweise auf einen »RÄUMUNGSVERKAUF«. Wie es scheint, übernahm ungefähr in der Zeit (Anfang 2015), in welcher dieses Foto entstanden sein könnte, ein neuer Juwelier die Geschäftsräume, der den Betrieb unter anderem Namen, aber mitsamt der Beschriftungen an der Fassade weiterführte. Doch mit Datum Mai 2023 taucht bei Google Maps dann ein Foto des Juwelierladens auf, das wahrscheinlich die endgültige Schließung ankündigt. Auf vorgehängten roten Bannern mit gelber Schrift über den Schaufenstern steht dort zu lesen »Wir schließen – Alles muss raus! Räumungsverkauf wegen Geschäftsaufgabe«.

Im Anschluss hatte eine Wohnungsverwaltung die Räume im Erdgeschoss als Bürofläche bezogen und entsprechend an den Fenstern beschriftet, doch als ich das Foto knipste, standen die Räume leer. 🤓 🔠 💍

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19.10.2026

Montag / / Keine Kommentare

Ein originelles künstlerisches »Mural« aus Kopenhagen soll heute das typographische Montagsbonbon sein. Ich entdeckte es während einer Wanderung über die städtische Halbinsel Refshaleøen durch den Zugang zu einem alternativen Veranstaltungszentrum. In dem Gebäude befinden sich unter dem Namen WERKSTATT167 nicht nur eine Bar mit Nachtclub und dazugehöriger 1000 m² großer Eventhalle, sondern auch der Streetfood-Markt Reffen. Das gesamte Areal an der nordwestlichen Seite der Insel Amager in Richtung des Kopenhagener Hafens ist geprägt von kiezigen, jungen Gewerbe-, Wohn- und Kunstprojekten. Man findet dort u.a. Craft-Beer-Bars (»Mikkeller Baghaven«), zu schwimmenden Wohnungen umgebaute Schiffscontainer (»Urban Rigger«) und ein Museum für zeitgenössische Kunst (»Copenhagen Contemporary«).

»Refshaleøen war einst das Herzstück der dänischen Industrie. Von 1872 bis 1996 befand sich hier die Werft Burmeister & Wain (B&W), die zu ihrer Zeit Dänemarks größter Arbeitgeber war. Tausende Arbeiter bauten hier innovative Schiffe, und die Werft war ein Symbol für den industriellen Fortschritt. Nach der Schließung des Werftbetriebs lag die Halbinsel lange brach und war für die Öffentlichkeit zunächst nicht zugänglich. Heute gilt Refshaleøen als Ikone der dänischen Industriegeschichte und hat sich zu einem lebendigen Treffpunkt für Kultur und Freizeit entwickelt.«

Quelle: go2kopenhagen.de – »Refshaleøen«

Das Fundstück aus Holz ist ein Mosaik aus knapp 100 bunten Vogelhäuschen, die auf großen Trägerbuchstaben an der Fassade der Industriehalle fixiert wurden und das Wort »LOVE« bilden. Diese Lettern sind vermutlich mit Zirkel und Lineal konstruiert worden, denn sie sind nicht nur nahezu exakt gleich breit, sondern zeigen auch kaum Variationen in der Strichstärke bei Senkrechten und Waagerechten. Bei professionell gestalteten, ähnlichen Typen wie »DIN Condensed« oder »Alternate Gothic« wäre dies aus Gründen der optischen Ausgewogenheit anders – die senkrechten Striche etwa wären etwas kräftiger als die waagerechten und beim V würden die Striche von oben nach unten leicht schlanker werden. Aber da die Formen der Lettern sowieso hinter den Häuschen zurücktreten, spielen solche Feinheiten hier m. E. keine nennenswerte Rolle.

Die von mir nachgezeichneten Formen der Hintergrundlettern.

Als ich im Netz recherchierte, welche kreativen Köpfe hinter dem Objekt stecken könnten und wann es angebracht wurde, stolperte ich relativ bald über den dänischen Konzeptkünstler Thomas Dambo. Seit jeher nutzt er für seine zumeist unter freiem Himmel errichteten Skulpturen Recyclingmaterialien wie Altholz oder Plastikabfall und kombiniert sie zu riesigen Figuren – meist Trolle, Tierfiguren oder andere Märchengestalten. Seine Werke sind rund um die Welt zu besichtigen und sogar in einer interaktiven Weltkarte, der »Trollmap« dokumentiert. Während seines Kunststudiums an der Kolding School Of Design kam er an eine größere Menge ausrangierter Holzpaletten und entwickelte die Idee, daraus 250 bunt bemalte Vogelhäuschen zu bauen, diese per Lastenrad in städtische Gegenden Dänemarks zu verfrachten und sie, auffällig gruppiert, zum Beispiel in Bäumen oder an Strommasten aufzuhängen. Dieses Projekt mit dem Titel »250 Birdhouses« bildete im Jahr 2009 den Beginn einer ganzen Reihe ähnlicher Installationen. Das Wandobjekt »Happy City Birds« an der leuchtend blau getünchten Giebelseite des Hauses, in dem sich Dambos erstes eigenes Studio befand, kommt dem Schriftzug an der Hafenhalle aus meiner Sicht schon ziemlich nahe.

Es stellte sich allerdings heraus, dass meine naheliegende Vermutung falsch war. Thomas Dambo ist nicht der Urheber des Street-Art-Werks. Denn ich hatte die drei Betreiber der Halle separat angeschrieben und tatsächlich erhielt ich vom Team bei Reffen eine Antwort. Man ließ sich zwar womöglich von Dambos Vogelhäusern inspirieren, ein »Original« ist das Mural jedoch nicht:

»The design and installation were all done in-house. Just like everything else at Reffen, we built it ourselves.«

Quelle: E-Mail, Reffen Venue Team

Leider gab es zum Zeitpunkt der Anbringung keine Angaben. Bei Google Street View dokumentiert ein Foto den Zustand der Fassade im Oktober 2024, dort ist die Installation noch nicht zu sehen. Erste Schnappschüsse auf Social-Media-Plattformen tauchen gegen Ende Juli 2025 auf. Einige Hinweise in den Suchergebnissen deuten darauf hin, dass das Wandobjekt im Kontext der letztjährigen Copenhagen Pride Week (9.–17. August 2025) angebracht worden sein könnte.

Doch wie auch immer – es ist ein schöner Blickfang mit einer unterstützenswerten Botschaft und für mich einmal mehr ein Grund, dass Kopenhagen ganz oben auf die Liste meiner Lieblingsstädte steht. 🤓 🔠 🌈 🩷

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16.10.2026

Freitag / / Keine Kommentare

Noch einmal Potsdam. Das fotografierte typographische Fundstück besteht heute aus zwei gerahmten Kassetten an der Fassade eines Hauses in der Heinrich-Mann-Allee 23. Vor 1950 hatte die Straße einen anderen Namen und eine leicht abweichende Nummerierung, damals lautete die Adresse Saarmunder Str. 21 a.

Die beiden Inschriften auf den Flächen sind durch Verwitterung und Abblätterungen leider arg ramponiert und ein dahinter aufgetragener, älterer Schriftzug beginnt ebenfalls durchzuscheinen. Trotzdem möchte ich heute versuchen, dieses Relikt wieder lesbar zu machen und zu rekonstruieren.

Relativ gut erkennbar sind noch Fragmente des Namens und der Art des Betriebes. Der Inhaber hieß offenbar »Robert Rie…« und übte hier einst eine »Steinmetz…«-Tätigkeit aus. Ich habe im Netz nach weiteren Fotos des Hauses gesucht und wurde in der Tat fündig, wenngleich die weiteren Fotos nur aus Bildausschnitten bzw. stark verpixelten Bilddateien bestehen. In dem schlecht aufgelösten Titelbild eines Beitrags vom April 2011 im Tagesspiegel über eine angekündigte Sanierung des Gebäudes und dessen Umgestaltung zu einem Wohnprojekt ist in der Tat die komplette Beschriftung zu lesen: »Robert Riese. Steinmetz-Geschäft.« – die Punkte hinter den beiden Texten gehören tatsächlich dazu. Dass Herr Riese seine Werkstatt an dieser Adresse eröffnete, kam gewiss nicht von ungefähr, denn an der Heinrich-Mann-Allee 25 liegt direkt nebenan der 1867 eröffnete »Neue Friedhof«, geschaffen nach Plänen des berühmten preußischen Gartenkünstlers Peter Joseph Lenné. Ein Stück weiter, an der Hausnummer 106 derselben Straße, befindet sich der »Alte Friedhof« von 1736. Riese konnte seine prospektiven Kunden somit direkt in der Nachbarschaft akquirieren.

Die geisterhaft dahinter erkennbare Version benennt auf der ersten Tafel denselben Inhaber, auf der zweiten lese ich in zwei Zeilen »Ste[inme]tz Wer[kstatt]«. Der Betrieb scheint also dort eine längere Zeit tätig gewesen zu sein, zumindest lange genug, um sein Aushängeschild mindestens einmal erneuert zu haben. Anhand meines Fotos der linken Tafel habe ich einige noch einigermaßen gut erkennbare Buchstaben grob nachgezeichnet.

In historischen Adressbüchern der Stadt Potsdam taucht Herr Riese mit seiner Werkstatt – ausschließlich in Form textlicher Kurz-Einträge – erstmals im Jahr 1885 auf. Bis 1928 firmiert er unter »Riese, Robert, Steinmetzmeister«, 1930 lautet der Eintrag »Riese, Martha, Witwe« und 1934 wechselt er zu »Riese, Berta, Steinmetzgeschäft«. Wie schon öfter hier im Blog erzählen diese Einträge in kürzestmöglicher Form von dahinterstehenden familiären Schicksalsschlägen, Herausforderungen bei der Fortführung des Unternehmens und den damit verbundenen Nachfolgeregelungen bei der Geschäftsführung.

Zur Bestimmung bzw. Einordnung der Schriftart habe ich sowohl meine beiden eigenen Fotos herangezogen als auch das Titelbild einer Facebook-Gruppe zu dem zuvor bereits genannten Wohnprojekt namens »23 Riesen«.

»Der Verein 23 Riesen e.V. ist eine undogmatische, bunt gemischte Gruppe von alten und jungen Menschen, die in Potsdam ihren Traum vom bezahlbaren Wohnen in Gemeinschaft und im Einklang mit der Natur verwirklichen. Neben den beiden Wohngebäuden gehört zum Projekt ein großer Garten am Waldesrand.«

Quelle: martinswerk.de – »Projekte« | 23 Riesen e.V.

Zwar sind beide Tafeln eindeutig von Hand beschriftet worden, denn man kann noch schemenhafte Pinselstriche erkennen, aber der ausführende Schildermaler nahm sehr wahrscheinlich eine kommerziell vertriebene Schriftart vom Anfang des 20. Jahrhunderts als Vorlage. Es handelt sich um die »Behrens-Schrift«, entworfen im Jahr 1901 vom Designer und Typograf Peter Behrens (1868–1940). Behrens gilt u.a. als Erfinder der Idee des Corporate Design, die er seit 1907 in seiner Funktion als »Künstlerischer Beirat« für AEG umsetzen konnte, war 1915/1916, gemeinsam mit seiner Schülerin Anna Simons, beteiligt an der Gestaltung des Schriftzugs »DEM DEUTSCHEN VOLKE« am Berliner Reichstagsgebäude, gestaltete 1904 den amtlichen deutschen Katalog anlässlich der Weltausstellung in St. Louis/USA und entwarf auch mehrere Schriftarten. Die populäre Behrens-Schrift wurde zunächst von der Rudhard’schen Gießerei, später Gebr. Klingspor, vertrieben und fügt Elemente der Antiqua und der Fraktur zu einer eigenwilligen Jugendstil-Hybridschrift zusammen, die weiterhin den Schreibduktus eines Federkiels erahnen lässt.

Das digitalisierte Schriftmusterbuch der Rudhard’tschen Gießerei zur Behrens-Schrift beginnt mit einem ausführlichen Vorwort des Gestalters, in dem sich bereits Gedanken wiederfinden, die auf die Philosophie der 1919 gegründeten Bauhaus-Schule hindeuten:

»Es wird sich wohl heute kaum jemand mehr dem Eindruck verschließen können, daß auf allen Gebieten, die irgend eine Beziehung zu einer künstlerischen Fürsorge zulassen, sich neues Leben regt, daß alle Dinge unserer Umgebung, auch solche, die nur ganz äußeren Zwecken zu dienen scheinen, nach einer künstlerischen Berücksichtigung rufen. Wir haben das Verlangen, den überflüssigen Tand von uns weg zu tun und an seine Stelle das Praktische, Gediegene zu setzen, das seine Zweckmäßigkeit deutlich zur Schau trägt und seine Brauchbarkeit und Tüchtigkeit kennzeichnet.«

Quelle: »Behrens – Schrift und Zierat« (1902), Digitalisat der Universitätsbibliothk Heidelberg, S. 8

Und tatsächlich arbeitete Behrens wenige Jahre später mit einigen der bedeutendsten Wegbereiter des Bauhaus in seinem eigenen Berliner Architekturbüro zusammen.

»1907 zieht Behrens nach Berlin und eröffnet ein Architekturbüro, in dem alle bedeutenden Architekten der Moderne zusammen arbeiten: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe und Le Corbusier. Im Oktober 1907 gründet er mit anderen Künstlern in München den Deutschen Werkbund. Anspruch ist es, eine ebenso standardisierte und sachliche wie ästhetische und qualitätvolle Formensprache für Industrieprodukte zu entwickeln.«

Quelle: visitberlin.de – »Architekten der Moderne«

Von der Behrens-Schrift existieren mehrere digitalisierte Fassungen unterschiedlicher Qualität und Formtreue, zum Beispiel von Solotype (Dan X, 2003), URW (Ralph Michael Unger, 2007), ingofonts (Ingo Zimmermann, 2008), Tipografos (Paulo Heitlinger, 2012) und als Freefont von Dieter Steffmann (2002).

Da der Schriftzug »Steinmetz-Geschäft« bei der Übermalung des ersten Schriftzuges in der rechten Fassadentafel statt in zwei Zeilen in einer untergebracht wurde, benötigte der Schildermaler eine passende, sehr eng laufende Schrift, mit welcher der Text auf dem begrenzten Platz unterzubringen war. Dafür scheint er selbst eine »Compressed«-Variante der Behrens-Schrift ausgearbeitet zu haben, denn die Formen der Buchstaben bleiben dem Original aus der linken Tafel sehr ähnlich, am besten zu erkennen ist das bei den Zeichen e, S/s und t.

Ich habe auf Basis der Behrens-Schrift und aller verfügbaren Fotos versucht, eine ungefähre Rekonstruktion der beiden Tafeln anzufertigen. Bei genauer Betrachtung der Fotos kann man außerdem erkennen, dass beide Schriftzüge mit etwas Abstand mit einer Art linearem Schatten in einem helleren Farb-/Grauton hinterlegt sind. Auch dieses dekorative Element floss in meinen Wiederherstellungsversuch ein.

(Einige der Freiheiten, die der Schildermaler sich bei den Buchstabenformen nahm, wie z. B. das eiernde o, habe ich wieder etwas näher an die vermutete Schriftvorlage geschubst …)

Zur Zeit der Veröffentlichung der Behrens-Schrift wurden eine ganze Reihe ähnlicher Hybrid-Typen zwischen Fraktur und Antiqua, teils mit Elementen des Jugendstils, gestaltet. In dem Buch »Ausgewählte Druckschriften in Alphabeten« aus dem Jahre 1912 finden sich jedenfalls etliche Verwandte, unter anderem »Neudeutsch« (Otto Hupp, Genzsch & Heyse, 1900), »Augsburger Schrift« (Peter Schnorr, Berthold, 1901/1903), »Neugotisch« (Willi Wegener, Flinsch, 1903/1907), »Reichsdeutsch« (Wilhelm Gronau, 1904) und »Salzmannschrift« (Max Salzmann, Schelter & Giesecke, 1907).

Ich gehe daher davon aus, dass auch die neu gemalten Aushängeschilder der Steinmetzwerkstatt von Robert Riese etwa im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts angefertigt wurden. Und damals lag ihr Design mit Sicherheit voll im typographischen Trend. 🤓 🔠 ⚒️ 🪦

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12.10.2026

Montag / / Keine Kommentare

Manchmal treffe ich auf meinen alltäglichen Wegen kurz nacheinander auf typographische Fundstücke, die zufällig in eine »Schublade« gehören. So auch bei einem Stadtausflug nach Berlin am letzten Wochenende. Beide geknipsten Ladenbeschriftungen in Charlottenburg bzw. Friedrichshain-Kreuzberg leiden offenbar gleichermaßen unter Ermüdungserscheinungen bei Schrauben oder Dübeln. Welche Schriftarten könnten es sein? Vielleicht »Downslide Black« (oben) und »Tumble Display« (unten)?

Aus der Reihe tanzen hier (U), S, T und I.
Drehwurm überm Drehspieß herrscht hier bei o und K.

Nein, Spaß beiseite – es sind »Castle Ultra« (zugeschrieben Leslie Usherwood um 1968 oder Steve Jackaman/Linotype, 1975) und »Gecko« (Måns Grebäck, 2015). Die liegenden elliptischen Umlautpunkte oben beim Änderungsatelier sind in der Schriftart, welche auch als leicht abweichende Variante unter dem Namen »Salzburg« in Umlauf ist, tatsächlich so angelegt. Das S, fiel mir auf, wurde ca. 7° gegen den Uhrzeigersinn gedreht angebracht. Entweder war das von Anfang an so, oder es ist der Buchstabe, der als nächster abzurutschen droht. Und beim Dönerimbiss hoffen wir auf die dämpfende Wirkung der Markise, die hoffentlich verhindert, dass Passanten durch die Befestigungsschwäche bei o und K irgendwann Kopfschmerzen bekommen … 🤓 🔠 🔩 ⚠️

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